Хочу описать тут свои впечатления о биеннале. Где-то надо тактично промолчать. Где-то хочется кричать. Кричать хочется во много крат сильнее. Но нужно молчать. Это будет правильней. Но молчать дальше уже невмоготу. Так что, промолчу только имена.

Итак, впечатлений море. Так много, как воды в Венеции и вокруг нее. И сильные, пожалуй, от самой Венеции. Венеция – это сказка. Что еще сказать? О ней написано так много, вряд ли можно добавить что-то новое. Что не скажи, все будет в тысячи раз убогее, чем сама Венеция. Сюда хочется вернуться опять. Привезти сюда свою жену, детей, маму и курочку Рябу. Пусть тоже увидят, что я не врал. Что этот город реально есть на земле (то есть, на воде), а не в другой галактике.

Попал я в Венецию, благодаря Божьему провидению, а еще – рекомендациям Назиры, помощника куратора нашего Центрально-Азиатского павильона. Из моей страны кандидатов на участие в Биеннале (как и из всех стран) оказалось много-много, как профессионалов, так и откровенных самоучек, тех, кого рекомендовали и инициативных самовыдвиженцов. Но компетентное жюри все же выбрало меня с моими экспериментами в фотографии. И вот я, с 200 евро в кармане и большой сумкой в багажном отсеке самолета впервые лечу не только в центр Европы, но и на самое престижное мероприятие в мире современного искусства, биеннале в Венеции. Я предполагал, что увижу много и разно, но даже в самых смелых предположениях не шел так далеко…

Итак, впечатление первое.

Венеция – это та же самая, моя родная Бухара. Только на воде. Там, где нас окружают море песка, Венецию окружает вода. Вода внутри нее самой. Как спрут расползлась по многочисленным каналам и канальчикам по всему городу. Мне повезло несказанно. В мое пребывание там, всю Венецию, включая площадь Сан Марко, залило водой. Все это я неустанно снимал на видео. Если бы не снимал, не было бы документального подтверждения моим словам. Как оказалось, в современном искусстве, эта документальность, чуть ли не приоритетна. Это уже о самой выставке. О работах, выставленных там. О художниках, создавших эти работы. Всего этого на биеннале было более чем достаточно. Весь город на момент биеннале превратился в одну большую экспозицию. По городу туда-сюда снуют художники, любители и авторитетные кураторы. В глазах рябило от обилия. Мозг не успевал усваивать. Но вот, время прошло. Мысли улеглись, и я пишу тут только вынесенные мной впечатления.

Впечатление второе. Нужна документальность..

То есть, если ты бегаешь с фотоаппаратом или видеокамерой, снимаешь реально существующее (пусть даже снимаешь ты – из рук вон отвратительно) у тебя есть неплохие шансы поучаствовать в подобного рода выставках. Ибо сейчас в искусстве художественное вытесняется документальным. По большому счету, любой человек с улицы, с IQ чуть выше среднего, имеющий творческую жилку и фотоаппарат (видеокамеру), может претендовать на звание художника. Иначе говоря, сними срущую корову, подними ее какашку и засуши. Сними вторую, третью, десятую, проделай все это с их какашками. Назови это проектом! Клянусь, у тебя есть все шансы, что твой проект с фотографиями срущих коров и реально засушенными фекалиями, не только выставят, но и купят. Ведь он прежде всего документален.

Впечатление третье. Проекты.

Сколько раз я читал в интернете, в прессе и в других изданиях это слово, только в Венеции я понял до конца всю могущество этого слова – проект. Сейчас недостаточно просто создать хорошую картину, фото, скульптуру и т.д. сейчас нужно выступать целыми проектами. Причем, чем более твой проект псевдооригинален, чем больше в нем китча и пошлости, тем больше шансов, что его заметят. Плюнь в общественное мнение как можно смачнее, и из тебя сделают самобытного художника.

В искусство пришли дилетанты. Вчерашние кондукторы и домохозяйки, взяли в руки фотоаппараты и видеокамеры и вышли на улицы в поисках новых проектов. Они отрицают академическую школу, прикрываясь новыми тенденциями в современном искусстве. Мол, изобразительное искусство уже зашло в тупик в поисках форм и содержания в привычном понимании. Мол, сейчас время новых средств самовыражения.

Они ушлые до нельзя. Они вынюхивают проекты из уже существующих, и просто высасывают их из пальца. А отсутствие художественного интеллекта и опыта заранее делает их проекты «самобытными». Главное, чтоб в проекте была концепция.

Впечатление четвертое. Концепция.

Вот еще одно словечко, смысл которого я более-менее осознал в той же Венеции, и то, не до конца. Однако, я понял, если ты под свой дурацкий проект «подгонишь» какую-нибудь «концепцию», то шансы твоего проекта увеличатся в разы. Если ты фотографировал срущих коров и засушил их какашки, это здорово. Это уже неплохой проект и имеет право так называться. Но если ты будешь стоять рядом с экспозицией и рассказывать твоим зрителям, какую корову и в каком селении ты сфотографировал, что потом ты самым тщательнейшим образом изучил каждую фекалию и пришел к выводу, что в высокогорной местности коровы испражняют фекалии зеленоватого цвета, а в степной – желтовато-охристого, что проделал ты все это из любви к животному миру и искусству вообще. Это уже будет концепция. Подобных концептуальных проектов было тысячи. Я ходил от одного к другому. Я бегал по павильонам, пытаясь искусственно впечатлиться чем-нибудь. Я даже возвращался к более-менее понравившимся мне и стоял у них подольше. Я честно пытался проникнуться. Все напрасно. Мое сердце не екало. Мой спутник доказывал мне, что современные проекты так не смотрятся. Нужно сначала изучить и понять их концепцию. Я же, искренне недоумевал. Ведь биеннале – выставка изобразительного искусства. Пусть даже современного. Это не музыка, которая предназначена для ушей и не литература для чтения. Я, наивный, думал и продолжаю так считать, что искусство – для глаз. Оно само должно говорить. Именно искусство. А не рот стоящего рядом художника, взахлеб рассказывающего мне свою дебильную концепцию. Думаю, что процентов девяносто всех увиденных мной проектов, без этой пресловутой концепции, не воспринимается никак вообще.

Впечатление пятое. Дилетанты и мошенники от искусства.

Когда в фото-студиях поставили компьютеры а за них мигом уселись молодые люди, не желающие быть плотниками и сварщиками, был нанесен первый удар по художественной фотографии. В компьютеры загрузили Photoshop, обучили юношей. И вот уже последние лихо водят виртуальными кисточками по фотографиям на свой примитивный вкус преображая их до неузнаваемости. Почему я затронул эту тему? Потому, что современные художественные средства – фотоаппараты, видеокамеры и компьютеры - дают возможность нехудожникам почувствовать себя художниками! Уже не нужно мучительно создавать картину. Или высекать мрамор. Бери в руку фото или видеокамеру и иди. Еще лучше (а многие так и поступают), если купишь «два в одном», на пример фотоаппарат, снимающий видео. Благо, многие, если не сказать – все последние модели фотокамер оснащены и режимом видео.

От тебя даже не потребуют профессионализма. Черт возьми, остается радоваться, что эти ушлые ребята не садятся за штурвалы пассажирских Боингов и военных подводных лодок. Пусть они изгаляются над искусством. Время все равно смоет весь песок, оставив на поверхности сита настоящее золото. Но сейчас настало их время. Боюсь, что изменения в современном мире, наступивший кризис и его последствия, сыграет им только на руку. Они долго еще будут колесить по миру со своими дурацкими проектами, мороча голову бестолковым обывателям мудреными концепциями.

Меня, как фотохудожника, на выставке естественно больше интересовала фотография. Ее я увидел в огромном количестве. Не запомнилось почти ничего. Трудно даже подобрать слово, чтоб выразить, в каком жанре было представлено фото. Это даже не репортаж, (да простят меня коллеги-репортажники!) это что-то из ряда «что вижу – то и фотографирую». Но все это аккуратно выстроенно в схему, по принципу хронологическому, смысловому или какому еще и аккуратно приправлено соусом из концепций. Многое в последствии еще очень за дорого продастся. И это при том, что огромное число поистине высокопрофессиональных Художников с большой буквы прозябают в нищите, никому не известные, пока аферисты от искусства возят по миру свои «однодневные» проекты.

Впечатление шестое. САР.

САР – это центрально азиатский павильон. На фоне сумбурных слайдообразных впечатлений от «Арсенале» и помпезных но «пустых» национальных павильонов на «Джорджини», наш павильон выглядел цельно и элегантно. Куратор Берал Мадра с ее огромным опытом работы в современном искусстве сделала все, чтобы ее экспозиция оказалась таковой.

Знакомство с коллегами из соседних стран стало для меня откровением. Во-первых, я почувствовал себя неформатом. Я, всю жизнь рабски прослужив искусству, вдруг осознал, что слеп в его новых тенденциях. Это я понял скорее из бесед с новыми друзьями, нежели из их работ. Стремление сделать что-то современное и выйти на уровень искусства мирового, конечно же похвально, если не выглядит смешно. Я не увидел в работах коллег корни. А ведь крона дерева не будет цвести, если оторвана от корней. Желание быть космополитом в искусстве не должно быть нарочитым. Я понимаю, что Средняя Азия, это не только тюбетейка, пиала и верблюд. И, конечно же, искусство не должно быть этническим. Но специально сделать что-то неазиатское выглядит в некоторых случаях нелепо, если не сказать убого. Опять-таки, я делаю выводы не из представленных работ на экспозиции, но от творчества коллег в целом, ознакомившись с ним по уже существующим каталогам, интернету и т.д.

2009 © Анзор Бухарский, фото автора

Что ещё можно сделать:
Обсудить статью на Форуме >>>
Написать письмо автору >>>